PRUEBA DE LITERATURA, BLOQUE I - PREGUNTAS
1.5. La poesía de García Lorca
Libro de Poemas | Canciones | Poema del cante Jondo | Suites |
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Finalmente, la última composición de Lorca fue Sonetos del amor oscuro, escritos entre 1935 y 1936 (pese a que no fueron publicados hasta 1984 por ABC), en las cuales Lorca expresaba su trágica experiencia amorosa, desde lo sentimental hasta lo carnal.
Los once sonetos de esa serie que hoy conocemos son, sin duda, otra de las cimas de su obra y sitúan al autor entre los grandes sonetistas de nuestra lengua (Garcilaso, Lope, Góngora, Quevedo...). El amor es pues el tema fundamental de estas composiciones con claras referencias a lo carnal, pero también al corazón y al alma del poeta. Son poemas de gran carga erótica, pues en el poeta, la libidinosidad y lo sicalíptico es símbolo de vitalidad, oposición a lo mortecino.
La poesía de Federico García Lorca es considerada como un "desbordamiento de humanidad" a la par que altamente estético, combinada con el arraigo popular y la hondura trágica.
Dentro de su grupo poético, Lorca es el ejemplo más hondo de esa trayectoria que va del «yo» al «nosotros» (sin renunciar a nuevos y hondos buceos y en su «yo» dolorido). Y lo prodigioso es que su desbordamiento de humanidad y aquel «abrirse las venas por los demás» no supusieron ni el menor descenso de exigencia estética. Su arraigo popular y su hondura trágica no dejan de conmovernos, ni su arte de admirarnos.
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ANTOLOGÍA POÉTICA - SELECCIÓN 2º BTO.
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1.4. La generación del 27
LA GENERACIÓN DEL 27
En el año 1927, tercer centenario de la muerte del poeta Luis de Góngora, se creó en Sevilla un grupo de poetas que compartían unas características comunes y que se conocen como la Generación del 27 (Grupo del 27, La generación de la amistad). Todos ellos tenían edades similares y trabaron amistad, eran liberales políticamente, tenían una gran cultura literaria y curiosidad intelectual. Su origen familiar era acomodado, participaron en acontecimientos culturales (tricentenario de Góngora), y colaboraron en revistas como La Gaceta Literaria, Revista de Occidente. Solían reunirse en la Residencia de Estudiantes (Lorca-Dalí-Buñuel), y a veces también en el Centro de Estudios Históricos. Compartían el afán de modernizar la poesía, tomando como maestros a Juan Ramón Jiménez y a Ortega y crearon un lenguaje generacional compartiendo su admiración por lo clásico y lo moderno.
Si una generación agrupa a hombres nacidos durante un período de quince años, esta generación tendría su fecha capital en 1898: entonces nacen Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre. Mayores eran Pedro Salinas, Jorge Guillen, Gerardo Diego: del 91, del 93, del 96. Un año más joven que Lorca es Emilio Prados, del 99. A este siglo pertenecen Luis Cernuda, de 1902, Rafael Alberti, del año 1903, y el benjamín Manuel Altolaguirre, del año 1905. De Salinas a Altolaguirre se extienden los quince años de rigor —de rigor teórico—. El Grupo del 27 se caracterizó por la equilibrada dualidad que mantenían en relación a la poesía: combinaron lo tradicional y lo clásico; admiraban tanto lo popular como lo culto y se interesaron por la literatura hispánica y por la europea. Los poetas de la Generación del 27 aportaron a la poesía nuevas imágenes y metáforas de tipo irracional, y nuevos tipos de verso como el verso libre y el versículo, que renovaron la métrica presente. / Ver estos dos enlaces:
Generación del 27 y literatura de vanguardia
LA GENERACIÓN DE LA AMISTAD Y LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
Algunas de las obras más importantes de los miembros de la Generación del 27 son Razón de amor, de Pedro Salinas; Creacionismo, Versos Humanos, Versos Divinos, Alondra de verdad, de Gerardo Diego; Aire nuestro, Cántico, Clamor, de Jorge Guillen; Poema del Cante Jondo, el Romancero Gitano, Poeta en Nueva York de Lorca; Marinero en tierra , Cal y canto, Sobre los ángeles, de Rafael Alberti y La realidad y el deseo de Luis Cernuda, entre otros. Cabe destacar que el único integrante del grupo que escribió teatro fue Lorca, con obras como Yerma o La casa de Bernarda Alba.
IMÁGENES DE LA GENERACIÓN DEL 27
(Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Manuel Altolaguirre y Fernando Villalón, entre otros, aparecen en unas imágenes en movimiento)
El grupo poético del 27 nos sorprende porque su asimilación de formas anteriores, su respeto de la tradición, no contradice esa inmensa labor suya en la renovación de la lírica española. Su amor por los clásicos fue inmenso y sus fuentes muy diversas:
1.- En las composiciones populares medievales de el Cancionero y el Romancero, o las cancioncillas de Gil Vicente o de Juan del Encina (influencia marcada especialmente en la poesía de Lorca y en Alberti).
2.- De la literatura tradicional, se admiraron compo-siciones clásicas como las de Jorge Manrique, Garcilaso, San Juan de la Cruz, Fray Luis de León, Quevedo; Lope de Vega (poemillas de corte popular) y sobre todo y fundamen-talmente Góngora, que fue el maestro de la metáfora.
3.- También se admiró como representantes de la poesía más cercana, a Bécquer, Rubén Darío y a Juan Ramón Jiménez.
4.- Y de las vanguardias se tomaron las imágenes novedosas, originales y provocadoras, así como la total libertad en la métrica y el uso de imágenes ilógicas. Ramón Gómez de la Serna, con sus deslumbradores hallazgos de imágenes novísimas (Pronto se deja sentir en estos poetas el influjo de las primeras vanguardias -Ultraísmo y Creacionismo- Y más tarde, a partir de 1927, se produce la irrupción del Surrealismo.
La poesia no quiere adeptos, quiere amantes
Fotogramas relacionados con la "Generación del 27"
En cuanto a la evolución del grupo del 27, suele hablarse de 3 etapas significativas:
ETAPA I (la juvenil)- hasta 1927-. De un principio, se muestra la influencia de Bécquer, y Rubén Darío; más tarde la poesía de Juan Ramón Jiménez los orienta hacia una "poesía pura". La influencia de Ramón Gómez de la Serna y de las vanguardias (creacionismo y ultraísmo) encauzaron algunas obras hacia una poesía deshumanizada.
Sin embargo, no todo es deshumanización. Lo humano había entrado ya —aparte el influjo de Bécquer— por el camino de la lírica popular [Libro de poemas de Lorca (1921) o por Marinero en tierra de Alberti (1924)]. Paralelamente, el anhelo de perfección formal desemboca en el fervor por Góngora.
ETAPA II –de 1928-1936- (la de la madurez). La influencia surrealista "rehumanizó" la lírica, expresando la angustia y la rebeldía del poeta; Ha comenzado —dice Dámaso Alonso— una nueva época de poesía española: época de gritos, de vaticinio, o de alucinación, o de lúgubre ironía. Una época de poesía trascendente, humana y apasionada.» Señalemos unas fechas significativas: en 1930, el novelista José Díaz Fernández publica un ensayo titulado El nuevo Romanticismo, en que, frente a una «pureza» caduca, propugna una vuelta a lo humano y «un arte para la vida». En 1935, Neruda funda en Madrid la revista Caballo verde para la poesía, en la que aparece el «Manifiesto por una poesía sin pureza», es decir, inmersa en las circunstancias humanas y sociales más concretas.
Los tiempos (caída de la Dictadura y de la Monarquía, vicisitudes de la República) han traído nuevas inquietudes, a las que los poetas del grupo —en parte— no podrán ni querrán sustraerse. Ya a propósito de su gran libro surrealista, Lorca había dicho: «Con Poeta en Nueva York, un acento social se incorpora a mi obra.» Y en efecto, los acentos sociales y políticos que clausuraron las vanguardias entran también en la poesía. Más aún: Alberti, Cernuda o Prados adoptarán una concreta militancia revolucionaria. Y, de forma más o menos activa, todos los demás se mostrarían partidarios de la República, al estallar la guerra. Y
ETAPA III (la final) (a partir de 1939). Tras la guerra civil española, el grupo prácticamente se disolvió debido al exilio de algunos poetas (excepto Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego) y al asesinato de otros, como Lorca. En el exilio, Jorge Guillén empieza en 1950 un nuevo ciclo. En España, -Hijos de la ira, 1944- de Dámaso Alonso representa un humanismo angustiado. Y en 1977 se otorga el Premio Nobel a Vicente Aleixandre
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Concluiremos con las afinidades estéticas del Grupo del 27. Es digna de admiración su tendencia al equilibrio es decir, a la originalísima síntesis entre ciertos polos entre los que se había debatido la poesía española de los últimos lustros:
1) Entre lo intelectual y lo sentimental: Se les acusó de intelectualismo y lo cierto es que la emoción será refrenada, y trascendida, estructurada por el intelecto.
2) Entre una concepción cuasi-mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema: En las poéticas de la Antología de G. Diego abunda la idea de la poesía como algo inexplicable, trascendente, demiúrgico. Pero también destaca igualmente la exigencia de creación lúcida, de rigor técnico y de trabajo bien hecho.
3) Entre la pureza estética y la autenticidad humana: Es cierto que estos poetas ponen la Belleza por encima de todo como Juan Ramón. La preocupación por la autenticidad humana irá en aumento con los años, pero no se abandonará la exigencia estética.
4) Entre lo minoritario y la "inmensa compañía": El imperativo de selección de estos poetas hace que su obra confine con un arte de minorías, pero ninguno de ellos suscribiría el conocido lema de Juan Ramón cuyos poemas alternan hermetismo y claridad. Salinas pensaba que la faena del poeta es hacer comunicable a otros la experiencia de vida que constituye el poema, y que este es una soledad abierta a todos en cuanto que es comunicable y convivencial. Si hay algo común a las trayectorias de todos ellos, sería el tránsito del "yo" al "nosotros".
5) Entre lo universal y lo español: El poeta y crítico Enrique Díez-Canedo afirmaba que la obra de los poetas jóvenes de España significa el ponerse a tono con la poesía universal.
Para finalizar os propongo este cortometraje de Buñuel en el que colaboró Dalí (1929) y que es considerado como una de las mejores muestras de cine surrealista.
EL PERRO ANDALUZ - LUIS BUÑUEL
1.3. Las Vanguardias en España
En torno a la I Guerra Mundial (1914-1916), surgieron en Europa una serie de corrientes literarias que pretendían crear un arte nuevo y original y que se conocen como vanguardias: futurismo (1909), el expresionismo (1911), el cubismo (1913), el dadaísmo (1916), el surrealismo (1924). En España tuvieron especial importancia el creacionismo (1916), el surrealismo y, de forma autóctona, el ultraísmo (1918).
El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la "avanzadilla" cultural del momento (de allí procede el nombre de vanguardia).Los movimientos vanguardistas se presentaron como corrientes alternativas juveniles rupturistas, provocadoras y voluntariamente minoritarias. Algunas vanguardias dejaron una profunda huella en el arte posterior; sin embargo otras fueron muy efímeras. Su mayor logro fue imponer la libertad total del artista, herencia que ha beneficiado todo el arte posterior (El movimiento tuvo una intención de ruptura con todas las convenciones literarias anteriores y una actitud provocativa, fruto del rechazo a los gustos burgueses y comerciales dominantes).
LAS VANGUARDIAS
Todos estos movimientos tienen algunas características comunes: Internacionalismo, antitradicionalismo en continuo cambio, buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad, es un arte intelectual, minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo, es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la técnica (fotografía, telégrafo, la locomotora, la electricidad, el teléfono, el cine) , las diversiones, el deporte, el humor. Pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad moderna, es un arte fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma general lo grotesco en nuestra cultura occidental, es un arte deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasiones humanas, busca la espontaneidad. Las ideas y objetivos principales a seguir se expresaban en manifiestos expresivos y chocantes en las que el autor fundador daba su visión sobre el nuevo movimiento.
Las Vanguardias del siglo XX
CALIGRAMAS
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En España las vanguardias aparecieron hacia 1908 con Ramón Gómez de la Serna y se difundieron rápidamente, al contrario que otras corrientes extranjeras anteriores. Los autores que se adhirieron al movimiento participaron activamente en tertulias, además de fundar numerosas revistas especiales que promovieron las distintas modalidades. Se practica una literatura de “evasión”. Estamos en el momento de lo que Ortega llamó la deshumanización del arte. El clima es semejante en España, que había permanecido neutral en la contienda europea.
Las vanguardias se difundieron gracias a la publicación de revistas y tertulias que se realizaban en cafés Son famosas las tertulias del Café de Pombo, presidida por «Ramón Gómez de la Serna», o la del Café Colonial, en torno a Cansinos-Asséns. Las revistas más destacadas son la Revista de Occidente (creada en 1923 por Ortega) y La Gaceta literaria, fundada en 1927 por Giménez Caballero y Guillermo de Torre.
En literatura, las vanguardias tienen como pionero a Ramón Gómez de la Serna, que funda en 1908 la inquieta revista Prometeo, donde publica, ya en 1910, un manifiesto futurista. Y desde entonces, no dejará de difundir las novedades del panorama europeo. Los autores hispanos contribuyeron a la lista de vanguardias con dos estilos: el creacionismo y el ultraísmo.
El Creacionismo fue extendido por el chileno Vicente Huidobro a partir de 1918. Defiende la pérdida de la función referencial del lenguaje (referencia a la realidad) como medio para alcanzar la belleza, la poesía no debe alcanzarla reflejando lo terrenal, sino símbolos lingüísticos con belleza propia. Los principales autores del creacionismo fueron Gerardo Diego con Imagen y Creacionismo, y Juan Larrea con Oscuro dominio y Visión celeste.
El Ultraísmo surgió en la misma época que el creacionismo, pero más que un movimiento independiente fue la manera de los autores de denominar al conjunto de las vanguardias europeas, concentradas en su mayoría en un solo poema. Así pues el ultraísmo se basa en la metáfora, prescinde de ornamentos superfluos, usa neologismos y tecnicismos (futurismo), presenta imágenes chocantes (dadaísmo) y dispone los poemas de forma plástica (cubismo), entre otros. Guillermo de Torre fue quien lo introdujo y también su máximo exponente.
Finalmente, el surrealismo (cuyo manifiesto data de 1924 y no es una vanguardia genuinamente hispana) surge como una evolución del dadaísmo que ensalza la imaginación y el sueño (influencia de Freud) a favor de la irracionalidad y la escritura automática (André Breton) como modo de expresar el mundo interior del artista. Es la corriente vanguardista que serviría de apoyo para el nacimiento del grupo poético de la Generación del 27, puesto que recogía las emociones, la angustia y la rebeldía contra la sociedad moderna en forma de imágenes irracionales. Todo ello rompía con el ideal de pureza y belleza establecido durante el periodo novecentista.
En el desarrollo del Vanguardismo español pueden distinguirse cuatro etapas:
ETAPA I- De 1908 a 1918. En 1909 publica Ramón Gómez de la Serna su ensayo-manifiesto El concepto de la nueva literatura. En 1918 viene a España el poeta chileno Vicente Huidobro, portavoz de las vanguardias parisienses y líder del Creacionismo.
ETAPA II- De 1918 a 1925 (ó 1927). Comprende desde la llegada de Huidobro hasta los primeros contactos con el Surrealismo. Son los años presididos por el Ultraísmo (en 1919 se publica el Manifiesto Ultra) y el Creacionismo. Predomina el optimismo vital, el juego, la exaltación de la modernidad y la deshumanización.
ETAPA III - De 1925 (ó 1927) a 1930. La influencia dominante del Surrealismo inicia un proceso de «rehumanización». Comienza a observarse cierto pesimismo y hasta una angustia ante los efectos «deshumanizantes».
ETAPA IV- De 1930 a 1936. Tras algunos intentos de coordinar vanguardia estética y vanguardia política, las «urgencias» de este último tipo llevan al fin del Vanguardismo español.
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
Para concluir, dedicaremos unas líneas al pionero de las Vanguardias en España, RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, quien nació en Madrid en y murió en Buenos Aires, donde residía desde la guerra-civil, en 1963. Vivió entregado exclusivamente a su trabajo de escritor. El mundo le resultaba un circo grotesco, describible sólo en términos de humor, con un poco de amargura.
Tanto su obra como su vida son una perpetua ruptura con las convenciones. Pronuncia conferencias vestido de torero, celebra un banquete en un quirófano, u organiza otro en el que sólo se consumen medicamentos... Lo extraño, lo anormal, lo grotesco, lo provocativo, definen el ambiente en que crece su obra.
Ramón es, así, una auténtica encarnación del espíritu y de las actitudes de la vanguardia. Como sabemos, en las revistas de la época o en su tertulia de Pombo defendió y difundió el arte nuevo. Ya en 1909, en El concepto de la nueva literatura, acusa «el cansancio de las formas antiguas» y propone «un iconoclastismo de concepto» y una «disociación de las prosas».
Su obra extensísima tiene como eje y base la greguería. Con este nombre designó un género inventado por él hacia 1910. La greguería se basa en una metáfora audaz, inesperada, insólita y humorística, es decir, breves e ingeniosas asociaciones que transforman la realidad. Son juegos de ingenio originales, que no pretenden plantear temas trascendentales o comprometidos. Algunas son chistes: «Hay unas beatas que rezan como los conejos comen hierba.» Otras son filosóficas: «Nos desconocemos a nosotros mismos, porque nosotros mismos estamos detrás de nosotros mismos.» Otras son de un denso lirismo: «De la nieve caída en el lago nacen los cisnes.»
ALGUNAS GREGUERÍAS
Además de sus greguerías, en la obra de Ramón se incluyen multitud de relatos breves y varias novelas. Su novela más famosa es El torero Caracho (1927). También compuso biografías, memorias, ensayos, etc.
1.2. Entre Modernismo y Vanguardia. Juan Ramón Jiménez
Entre Modernismo y Vanguardia.
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| Etapa sensitiva ( hasta 1915) | ||
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| Etapa intelectual (1916-1936) | ||
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| Etapa suficiente (desde 1936) | ||
1.1. Rubén Darío y Antonio Machado
Dice Manuel Machado que hay un periodo en nuestra historia que ha sido “terrible” para las artes españolas, en general, y para la poesía, en particular. Se refiere el poeta al largo periodo que transcurrió entre la muerte de Alfonso XII (1885) y los últimos desastres coloniales (1898).
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A finales del siglo XIX el panorama poético en España era más bien pobre. Tras la muerte de poetas destacados como Zorrilla, Campoamor y Núñez de Arce, la poesía española parecía estar llegando a su fin. Fue entonces cuando, como consecuencia del ansia de liberación, surgió un nuevo movimiento poético que buscaba la renovación de la poesía vieja y gastada de finales del siglo XIX: el Modernismo.
Este movimiento poseía principalmente tres influencias: la de los románticos como Bécquer y Rosalía de Castro, de la que se obtuvieron valores como el individualismo y el subjetivismo; la de la poesía francesa, de la que se adaptaron corrientes como el parnasianismo y el simbolismo; y la del Modernismo americano ( José Martí, M. Gutiérrez Najera, etc), que aportó la brillantez y la sensualidad en la poesía.
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| Romanticismo | Simbolismo-Parnasianismo | Modernismo americano |
En el Modernismo se trataron varios temas diferentes, cuyas finalidades pueden resumirse en el anhelo de la armonía, la plenitud y la perfección y con la búsqueda de raíces. Un tema muy recurrido fue el de la desazón romántica, consistente en el rechazo de la sociedad presente, el malestar común, con manifestaciones de tedio y profunda tristeza, y la exaltación de las pasiones y lo irracional por encima de la razón. Surgieron símbolos como el otoño o el crepúsculo.
El segundo tema tratado fue el escapismo, consistente en la evasión espacio-temporal del autor: frecuentemente se hacían referencias a paisajes exóticos y a tiempos remotos, tales como la Edad Media, el Renacimiento o el siglo XVIII; lo que se tradujo en la aparición en los poemas de elementos propios del género fantástico: ninfas, perlas, elefantes, caballeros, etc.- Dentro de este tema puede encuadrarse también otros temas muy recurridos: el cosmopolitismo, consistente en la evasión del autor a ciudades con carácter aristocrático, como París; y el americanismo, consistente en el cultivo de temas relacionados con los indígenas americanos en busca de raíces. Como consecuencia de éste, también apareció el interés por lo hispánico, como un sentimiento de solidaridad de los pueblos hispánicos contra el creciente poderío americano.
Se cultivaron también los temas del amor y el erotismo, pasando desde amores imposibles, lánguidos y melancólicos, hasta escenas eróticas desenfrenadas, que pueden interpretarse como otro método de desahogo de los autores.
A diferencia del Modernismo en otros países, España se caracterizó por poseer un Modernismo(1885-1915) menos brillante y más intimista que el que tuvo lugar en otros países; destacando autores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Valle-lnclán. El principal precursor del movimiento en España fue el nicaragüense Rubén Darío.
Poemas de Rubén Dario - Audiciones
Llegó a Madrid en 1899; allí conoció a Villaespesa, Valle-lnclán y Juan Ramón Jiménez. Al año siguiente se trasladó a París. Volvió a España en 1908, como ministro de su país. Debido a la crisis nicaragüense, se marchó de nuevo a París. A partir de 1912 viajó por Suramérica y Europa. Murió en León (Nicaragua).
Destacamos del poeta nicaragüense obras como Azul, Prosas profanas o Cantos de vida y esperanza. En 1888 se publica Azul., que incluye cuentos breves («El rey burgués», «La ninfa», «El rubí», «El velo de
la reina Mab»...) y unos pocos poemas. El libro, producto de la lectura de la poesía francesa, crea un mundo de hadas, princesas, centauros, cisnes y fuentes. El léxico poblado de objetos exóticos, la exquisitez aristocrática, el culto parnasiano de «el arte por el arte», implican un rechazo de la realidad burguesa, en la que Darío no quiere integrarse.
En 1896, Rubén Darío publicó en Buenos Aires Prosas profanas, libro que deslumbró tanto por sus innovaciones métricas como verbales. Por un lado, Prosas profanas continúa la línea de evasión aristocrática de la realidad, y por otro, retoma la preocupación social de la primera época. En sus versos, Darío cuestiona qué es el arte, el placer, el amor, el tiempo, la vida, la muerte, la religión, la creación poética... El tema por excelencia de Prosas profanas es el del placer erótico, que no excluye el sacrificio y la pena. En este poemario, la imagen femenina adquiere diversas formas de la naturaleza: tigre, paloma, yedra, mar, colina...
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| AZUL - 1888 | PROSAS PROFANAS 1896 | CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA - 1905 |
En 1905 se publica en Madrid Cantos de vida y esperanza, que suma nuevos temas a los de libros anteriores. En esta obra, Darío manifiesta una expresión más sobria, aunque no elimina palabras brillantes ni innovaciones métricas.
ANTONIO MACHADO I y II
Antonio Machado (1875-1939), nacido en Sevilla, profesor de francés en el Instituto de Soria y muerto en el exilio en la ciudad francesa de Collioure, fue, en su primera época, un gran representante del Modernismo en España. Su obra Soledades (1903) refleja un profundo intimismo repleto de símbolos, utilizando un estilo sencillo. En etapas posteriores, Machado se apartó de la corriente modernista, escribiendo lírica de carácter más descriptivo e histórico.
Podemos dividir su creación en tres etapas:
a) Un primer período está representado por sus dos obras inaugurales Soledades (1903) y Soledades, Galerías y otros poemas (1907) en estas obras primerizas vemos ya la sencillez formal, la correlación entre el paisaje y el estado de ánimo, la expresión onírica, la tendencia al nihilismo y la presencia de símbolos que evocan el paso del tiempo.
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| 1903 | 1907 |
b) La segunda etapa, fruto de su contacto con Soria, incluye Campos de Castilla (1912) poemario que para buena parte de la crítica es su obra maestra. Campos de Castilla no ofrece una descripción, sino una interpretación. El simbolismo vuelve aquí a ser el punto de partida aunque se afiance el tono narrativo y el intimismo de la primera etapa. La muerte como culminación es tema esencial cuando se refiere al fallecimiento de su esposa.
c) Tercera etapa. Nuevas canciones (1924) Cancionero Apócrifo de Abel Martín, poeta y filósofo producto de su propia invención, y "Canciones a Giomar". Durante el conflicto del 36 escribe "Poesías de guerra" y a partir de ahí lo que crece es su producción prosística, que en 1957 se reúne bajo el título Los complementarios, aunque su mejor obra es Juan de Mairena, colección de artículos y diálogos a manos de Mairena, filósofo y poeta inventado.
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Otro gran representante del Modernismo en España fue el gallego Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), nacido en Pontevedra, profesor de la escuela de Bellas Artes de Madrid eintegrante del Consejo Nacional de Cultura durante la II República. Al igual que Machado,Valle-lnclán se incorporó a la corriente modernista en su primera etapa, escribiendo prosacomo las Sonatas o teatro como El marqués de Bradomín.